#15_4 Бешеные пчёлки

[Мелисса]

А Лещенко можно
Вот эту песню - ты помнишь плыли в вышинеее и вдруг погасли 2 звезды ???

 

[Мелисса]

Давай, красотка, фотай нам все интересное ??

Пчелки!!!
Я гулять...
Не шалите...
Всех

 

[Мелисса]

А еще
Лично для меня
Песню
Колыбельная медведицы
Ложкой снег мешаяяя
Ночь идет большаяяяя
Что же ты глупышка
Не спиииишь?
Спят твои соседи
Звездные медведи
Спи и ты, усни малыыыш
???????

 

[Batleika]

 

[Ярославль2022]

​

Родилась в семье музыкантов — мать была профессором Московской консерватории. Окончила в 1954 году Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. В составе студенческой консерваторской концертной бригады выступала во время Великой Отечественной войны перед бойцами 2-го Белорусского фронта. Позднее курировала самодеятельный вокальный коллектив при московской консерватории. С 1965 года — солистка Москонцерта.
Исполнительница таких популярных песен, как «На Тихорецкую состав отправится», «Не забывай» (вместе с А. Яковенко), «Молчание», «Серебристая стрела», «Для доброго дела», «Но я Вас всё-таки люблю», «Пишите нам подружки», «Пусть дни проходят».
В её исполнении впервые прозвучали также индонезийские песни «Песня острова пальм» (Страна родная Индонезия) композитора Исмаила Марзуки[1] и «Платочек» композитора Гесанга в обработке В. Гевиксмана[2].
Снялась в фильмах — в фильме-концерте «В праздничный вечер» (1954), состоявшем из лучших номеров, показанных в государственном академическом Большом театре Союза ССР на праздничном концерте 6 ноября 1953 года, в эпизоде музыкальной кинокомедии «Улыбнись соседу» (1968), в художественном фильме «Чудный характер» (1970).[3]
9 мая 2012 года Майя Головня пела свои песни в парке «Сокольники» для ветеранов.[4]
Скончалась 27 июля 2017 года в Москве на 92-м году жизни. Похоронена в Москве на Введенском


*к сожалению на ютюбе нет этой песни в её исполнении.

 

[Ярославль2022]

А еще
Лично для меня
Песню
Колыбельная медведицы
Ложкой снег мешаяяя
Ночь идет большаяяяя
Что же ты глупышка
Не спиииишь?
Спят твои соседи
Звездные медведи
Спи и ты, усни малыыыш
???????

Пожалйста )))

​

 

[Ярославль2022]

В 1966 году Владимир Макаров становится лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Это признание, а также получение звания лауреата ещё одного конкурса - Международного фестиваля «Дружба» (1967) в Польше позволяют исполнителю стать солистом Москонцерта. Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенёс два инфаркта​

Владимир Макаркин родился в посёлке городского типа Дубна Тульской области. По окончании 8 классов средней школы поступил в ПТУ в Туле. Обстоятельства сложились так, что обучение закончить ему не удалось. В 1950 году будущий певец был осуждён в составе группы за кражу в универмаге пос. Дубна. Отбывал наказание в одной из колоний Колымского региона,[1] где стал участником ансамбля заключённых, художественным руководителем которого был Вадим Козин. Там же Владимир познакомился с другим заключённым — Эдди Рознером, в ансамбле которого какое-то время выступал. Эта страница биографии В. Макарова несколько видоизменялась советскими официальными источниками, в которых нахождение певца на Колыме объяснялось военной службой.[2]
Вскоре после освобождения артист сменил фамилию на более, как ему казалось, благозвучную — Макаров.[1] Пел в Донецком шахтёрском ансамбле, был солистом Северо-Осетинской и Тульскойфилармоний. В Туле работал с молодёжным джаз-оркестром Анатолия Кролла.
В 1966 году Владимир Макаров становится лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Это признание, а также получение звания лауреата ещё одного конкурса — Международного фестиваля «Дружба» (1967) в Польше позволяют исполнителю стать солистом Москонцерта.
Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенёс два инфаркта.
Проживал в Москве.
Скончался в ночь на 29 июля 2008 года от остановки сердца. Похоронен на Троекуровском кладбище, участок № 14

​

 

[Ярославль2022]

Валерий Павлов - знаменитый певец, чья карьера насчитывает не один известный музыкальный хит. Наиболее известной музыкальной композицией в исполнении Павлова является песня "Остановите музыку". Музыкальные произведения в исполнении Павлова получали так сказать "новую жизнь". Особая манера исполнения музыки принесла певцу немалую региональную популярность.​

 

[Ярославль2022]

​

Мары́ля Родо́вич (польск. Maryla Antonina Rodowicz, настоящее имя Ма́рья Антони́на Родо́вич; род. 8 декабря 1945, Зелёна-Гура, Польша) — польская поп-певица, также исполняет рок и фолк-рок. В 1970—1980-е годы была популярна в СССР.
Биография
Семья отца Марыли Родович происходила из Вильнюса. После войны родители певицы переехали в Зелёна-Гуру.
Мария начала играть на гитаре ещё будучи школьницей, участвовала в различных песенных конкурсах. В старших классах Марыля Родович училась во Влоцлавеке. Окончила Академию физической Культуры в Варшаве.
В 1965 году стала вокалисткой студенческой группы «Шейтаны» (польск. Szejtany).
В 1967 году заняла первое место в конкурсе студенческой песни в Кракове.
С 1969 по 1971 год трижды становилась победителем фестиваля песни в Ополе[pl].
Пик популярности Родович пришёлся на 1970-е и 1980-е годы. Самые популярные песни — «Разноцветные кибитки» (польск. „Jadą wozy kolorowe”) и — и «Разноцветные ярмарки»[1][2][3] (польск. „Kolorowe Jarmarki”[4] , которую она подарила В. Леонтьеву[5].
На церемонии открытия Чемпионата мира по футболу 1974, проводившегося в ФРГ, исполнила свою песню «Футбол» (польск. „Futbol”), написанную специально для чемпионата.
В 1992 году она написала автобиографическую книгу с названием «Да здравствует бал» (польск. „Niech żyje bal”).
Марыля Родович появлялась в нескольких польских фильмах, а также постоянно участвовала в телесериале «Приёмная семья» (польск. „Rodzina zastępcza”) (Polsat TV 1999–2009).
В последний раз она была в России в 2004 году. На концерте «Легенды Ретро FM» Марыля Родович представила живые рок-версии хорошо знакомых публике хитов 1980-х. Эту программу Родович специально подготовила для Легенд.
В 2012 году она записала в дуэте с российским певцом Витасом песню «Криком журавлиным».
23 марта 2013 в Киеве получила приз «Человек года-2012».
Всего певица исполнила более 2000 песен, выпустила более 20 альбомов на польском языке, а также по одному на английском, чешском, немецком и русском языках. Общий тираж проданных альбомов составил 15 миллионов копий, средил них около 10 миллионов в СССР и России.
Марыля Родович выступает с концертами по всему миру: в Европе, Америке, Австралии и Азии. В Польше Родович популярна по сей день. Часть песен из её последних альбомов занимают высокие позиции в хит-парадах польских музыкальных радиостанций

 

[Ярославль2022]

​

Биография Валерия Ободзинского

Валерий Владимирович Ободзинский (1942-1997) — известный советский и российский певец, исполнявший всенародно любимые эстрадные песни. Его композиции «Восточная песня» и «Эти глаза напротив», «Колдовство» стали классикой советской эстрады. Он никогда не вписывался в стандарты советских певцов, что не мешало иметь огромную популярность. Любовные лирические песни Ободзинского превратили его в настоящего кумира советских женщин. Певец рано покинул сцену, но остался в памяти многих людей непревзойденным тенором.
Детство и юность
Валерий Ободзинский родился 24 января 1942 года в Одессе. Это было трудное военное время, когда родной город будущего певца был оккупирован фашистами. Родители маленького Валеры ушли на фронт, поэтому его и дядю Леонида воспитывала бабушка. Она и спасла обоим жизнь после того, как немецкий военный заподозрил детей в краже колбасы. Женщина работала дворником, и ее внук с ранних лет помогал убирать придомовую территорию.
Годы учебы в школе складывались для Валеры нелегко: он не проявлял особого интереса к знаниям, зато попал в компанию местных хулиганов. Они использовали талантливого мальчика, который уже тогда явно выделялся своим голосом, для совершения краж. Компания приходила на пляж, где Валера начинал петь, притягивая взоры отдыхающих, а в это время шпана изымала ценное содержимое сумок и кошельков. «У меня был интересный и сложный процесс», — вспоминал потом певец. Пребывание в столь сомнительной компании не обходилось без алкоголя, пагубное пристрастие к которому будет сопровождать певца всю жизнь.
Получив школьный аттестат, Валерий сразу же пошел работать. Он устроился кочегаром на один из пароходов, потом занимался развлечением отдыхающих и даже трудился в мебельной артели, изготавливая замки для шкафов. Но все это было не то: молодой человек чувствовал, что его призвание совершенно в другом. В этом свете поступление в музыкальное училище города Томска 16-летнего юноши выглядело вполне естественным и объяснимым. Здесь Валерий приобрел навыки игры на контрабасе. В далекую Сибирь Ободзинский отправился вместе с неким администратором-вербовщиком, предложившим вместе с учебой ездить по сибирским весям с концертами. Он был зачислен официально в штат местной филармонии и начал гастрольную деятельность.

Начало яркой карьеры
Выступления Ободзинского в разных сибирских городах имели большой успех, но не позволяли развиваться его вокальной карьере. В этом плане судьбоносным для Валерия оказался 1964 год, когда он познакомился с П. Шахнаровичем, ставшим позднее директором его ансамбля, а в те времена выступавшим в оркестре О. Лундстрема. Позднее Шахнарович вспоминал, что на концерте в Норильске увидел молодого исполнителя, который замечательно играл на контрабасе и очень прилично пел. По приезде в столицу он порекомендовал Ободзинского Лундстрему, и тот взял его к себе. Переехав в Москву и поднабравшись опыта профессиональных выступлений, Валерий стал активно сотрудничать с молодыми авторами, исполняя их песни. А вот звездные композиторы предпочитали обходить Валерия стороной, видимо, считая его выскочкой.
Ободзинский с большой теплотой вспоминал работу в оркестре, признавая, что Лундстрем помог избавиться от большой закомплексованности, находившей выражение в апломбе и излишней самоуверенности. Вместе с оркестром Лундстрема певец стал впервые выезжать за границу. Именно после поездки в Болгарию, откуда он вернулся с настоящим шлягером «Луна на солнечном берегу», об Ободзинском узнал весь Советский Союз.
Эту песню написал композитор Б. Карадимчев, подаривший ее певцу. Растущая популярность привела к тому, что вокруг исполнителя появилось множество сомнительных личностей, предлагавших организовать гастроли, сольники и сулившие манну небесную. Да и сам Валерий все больше думал о самостоятельном плавании. В итоге он уходит от Лундстрема и устраивается в Донецкую филармонию, где ему пообещали создать свой ансамбль. Здесь он проработает с 1967 по 1972 года и за это время обретет огромную популярность.

В зените славы
Вскоре молодой тогда композитор Д. Тухманов доверил Ободзинскому свои две песни, ставшие впоследствии знаменитыми, — «Эти глаза напротив» и «Восточная песня». Дебют последней состоялся в 1967 году на новогоднем «Огоньке и имел колоссальный успех. Слава Ободзинского в это время нисколько не уступала культовым И. Кобзону и Э. Хилю.
Первая пластинка Валерия, увидевшая свет в 1967 году, была распродана тиражом в 13 млн экземпляров. По словам арт-директора певца П. Шахрановича, до середины 70-х годов Ободзинский давал по 14-15 концертов за декаду, на которых всегда был аншлаг. Это позволяло ему зарабатывать в десять раз больше далеко не бедного секретаря обкома. Но такой график был работой на износ, и временами его настигало физическое и нервное истощение.
В 1973 году Ободзинский начинает петь в ансамбле «Верные друзья», ранее называвшемся «Москвичи». Валерий Владимирович стал солистом и художественным руководителем коллектива. За четыре года сотрудничества было выпущено множество песен, в том числе для кинофильмов. В 1977 году Валерий покидает ВИА и вскоре присоединяется к ансамблю «Диско», возглавляемому И. Петренко. По воспоминаниям одного из музыкантов, во время гастролей Ободзинский регулярно принимал антидепрессанты и успокоительные средства. Но на сцене он был неподражаем, и публика ломилась на его концерты, а его акапельное исполнение песни «Мама» трогало многих женщин до слез.

Чаще всего певец приезжал в Ленинград, выступая там во время белых ночей. Любил он бывать и на малой родине, в Одессе, где давал концерты в «Летнем театре». Здесь он был невероятно популярен, а друзья детства буквально сопровождали каждый его шаг. Нередко Валерий Владимирович посещал Свердловск, откуда родом его первая супруга. Ободзинский сотрудничал со многими известными советскими композиторами, среди которых М. Пляцковский, Л. Дербенев, Д. Тухманов, И. Шаферан, Н. Добронравов и другие. Всенародная любовь к Ободзинскому практически никак не материализовалась в регалии. Лишь однажды в 1973 году он получил звание заслуженного артиста Марийской республики за почти два месяца бесплатных выступлений.

Опальный певец
Несмотря на всенародную любовь, Валерий Ободзинский никогда не был особо обласкан властью. Его песни неоднократно запрещали, находя в репертуаре некие крамольные вещи. К примеру, одно время властями было наложено табу на исполнение «Восточной песни», которые заподозрили неполиткорректность во фразе про точки после буквы Л накануне векового юбилея Ленина. В 1971 году на концерте тенора побывал министр культуры РСФСР Попов, который после этого запретил его выступления на территории республики. И хотя спустя год ограничение было снято благодаря протекции завотделом культуры ЦК Шауро, обожавшем Валерия, неприятный осадок от этого остался.
Не приветствовалось и излишне раскованное поведение певца на сцене, которое сравнивали с худшими западными образцами. Добавляло негатива и личное неприятие Ободзинского со стороны министра культуры СССР Е. Фурцевой, а также главы Гостелерадио С. Лапина. Реноме слащавого и несерьезного исполнителя, репертуар которого не соответствует образу советского певца, закрыло ему дорогу на телеэкраны. Не жаловали его и московские чиновники.
Один из них даже специально звонил директору Театра эстрады с требованием отменить большую часть концертов, запланированных на целый месяц вперед.

Творческий кризис
Со второй половины 70-х годов в карьере Ободзинского наметился очевидный спад. «Я начал чувствовать, что нахожусь в тупике. Мне стало скучно», — вспоминал артист. Он понял, что в жизни нужно что-то менять. Валерий пытался поставить музыкальный спектакль по сонетам Шекспира на музыку композитора Филиппова, но не нашел поддержки своего начинания. Певец стал много выпивать и быстро почувствовал, что сцена и зритель начинают отворачиваться от него. Срыв после 15-летней паузы случился в новогоднюю ночь 1976 года, после чего остановиться было трудно. Бороться за былую славу он не стал и в 1987 году полностью ушел с эстрады. После этого Ободзинский успел поработать сторожем на складе и галстучной фабрике. Попытки покинуть страну и эмигрировать в США также ни к чему не привели.
Выйти из крутого пике Ободзинскому помогали единицы. Большинство из тех, с кем раньше работал певец, старались не замечать его проблем. Одним из немногих, кто протянул руку помощи Валерию, стал Л. Дербенев, специально для него написавший несколько песен. Позднее благодаря настойчивости гражданской супруги А. Есениной он записал девять песен А. Вертинского. В 1994 году Валерий Владимирович выступил перед широкой публикой в концертном зале «Россия». Это был первый выход на сцену после долгого перерыва. Несмотря на употребление алкоголя и наркотиков, Ободзинский сумел сохранить свой феноменальный голос, сорвав бурные аплодисменты собравшейся публики.
Затем певец возобновил гастрольную деятельность и проехал по сценическим площадкам нескольких российских городов. Последним публичным выступлением певца стали съемки в телепередаче «Золотой шлягер». Валерий Ободзинский скончался от инфаркта 26 апреля 1997 года. Похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

Личная жизнь
О личной жизни певца существуют довольно противоречивые сведения. Первой супругой Ободзинского была Нелли Кучкильдина, с которой он познакомился во время гастролей в Иркутске. Она тогда училась на факультете иностранных языков. Перед свадьбой, имевший опыт пристрастия к алкоголю певец, обещал будущей супруге не пить и некоторое время держал свое слово. У пары родились две дочери — Анжелика и Валерия. Старшая Анжела стала профессиональной певицей и сама исполняет многие песни отца, а младшая трудится звукорежиссером в «Мелодии». Нелли поставила крест на собственной карьере ради успехов мужа и сопровождала его во время гастролей.
Через 17 лет совместной жизни Ободзинский ушел к Лоле Кравцовой и прожил с ней около двух лет. В то же время П. Шахранович выдвинул свою версию, согласно которой Нелли страдала серьезными психическими отклонениями и даже однажды изменила Ободзинскому. Из-за этого он якобы долго мечтал с ней развестись и отказывался признавать младшую дочь. Тем не менее после недолгого брака с Кравцовой Ободзинский вернулся к Нелли, но счастливым это возвращение назвать нельзя, и в 1988 году они окончательно разошлись.
Последние годы жизни Ободзинский проживет в гражданском браке со своей давней поклонницей Анной Есениной, которая помогала певцу вернуться на сцену и почувствовать в себе былую уверенность. Все свое имущество Валерий завещал Анне, что спровоцировало судебные тяжбы с первой супругой Нелли.
Источник: https://stories-of-success.ru/valeriya-obodzinskogo

 

[Ярославль2022]

​

Эдуард Хиль
Биография

• 
  Эдуард Анатольевич Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске. Отец - Анатолий Васильевич был механиком. По отцовской линии: дедушка - Василий Нилович возглавлял церковный хор, был репрессирован; бабушка - Федора, домашняя хозяйка. Мать - Елена Павловна, бухгалтер. По материнской линии: дедушка - Павел Трофимович, участвовал в строительстве Беломорканала; бабушка - Александра Фоминична, железнодорожный билетный кассир.
  С раннего детства Эдуард слышал народные смоленские распевы и запомнил их на всю жизнь, а его детская судьба сложилась очень тяжёло. Семья распалась и он воспитывался мамой. Начавшаяся война принесла неизмеримые страдания. Во время бомбёжки детский сад, в котором находился Эдик, был эвакуирован. Шестилетний мальчик потерял связь с мамой и оказался в вагоне поезда, доставившего его в Беково Пензенской области, а затем он оказался в детском доме посёлка Раевский недалеко от Уфы. Там предстали страшные картины умирающих в лазарете бойцов. Умирали не только бойцы но и воспитанники детского дома из-за голода, холода, отсутствия всего самого необходимого. Сами же дети хоронили своих товарищей. Эдик нашёл силы не только выжить в этом аду, но и участвовать в художественной самодеятельности, выступал в госпитале перед ранеными. Вместе со своим другом Мишей дважды пытался сбежать на фронт, но оба раза их возвращали обратно. В конце 1943 года Эдика разыскала мама и увезла домой в только что освобождённый родной Смоленск, от которого остались одни руины.
  Школьное образование Эдуард получил в смоленской школе № 27, которой 10 июля 2012 года решением комитета Смоленской областной Думы по социальной политике присвоено его имя.
  В 1949 году Эдуард приехал в Ленинград, где проживал его дядя Александр Павлович, и поступил в полиграфический техникум, окончил его, работал на офсетной фабрике. Ещё в период учёбы в техникуме начал заниматься в оперной студии Дворца культуры имени Кирова, затем на подготовительном отделении консерватории, а в 1955 году Хиль поступил в Ленинградскую Государственную консерваторию имени Римского-Корсакова, где занимался на вокальной кафедре у профессора Евгения Григорьевича Ольховского, овладевал камерным пением у профессора Зинаиды Петровны Лодий, постигал актёрское мастерство у режиссёров Э.Г.Пасынкова и А.Н.Киреева.
  
  Ещё в годы учёбы состоялись выступления в оперной студии консерватории, со сцены которой Хиль исполнил многие ведущие оперные партии. Он пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Манюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля "Белые ночи". С 1955 года Хиль - солист Филармонического отдела «Ленконцерта», выступал с народными песнями, старинными и классическими романсами.
  По окончании консерватории (1960) продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Появилось и увлечение эстрадной песней, понимание которой, по признанию самого певца, пришло во время концерта К.И.Шульженко, которая, говоря его словами, «заставила переживать, чувствовать, радоваться и горевать, улыбаться и грустить».
  
  И он увидел, как можно увлечь целый зал. Этот вечер стал для молодого певца своеобразным моментом переоценки ценностей: «Я полюбил эстрадную песню, понял, какие большие возможности заключены в ней».
  Первое выступление с эстрадным репертуаром в Москве состоялось в 1962 году на сцене ЦДРИ, где молодого певца представил Л.О.Утёсов.
  В 1962-м году Э.Хиль был приглашён в Москву для участия во Втором Всероссийском конкурсе артистов эстрады. За исполнение песен Г.Свиридова «Маритана» и «История про бублики», песни А.Петрова из фильма «Путь к причалу» Хиль становится лауреатом конкурса.
  В 1965 году Эдуард Хиль принимает участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра К.Шульженко и Л.Утёсова. Огромный успех у зрителей и организаторов этого фестиваля открывает Хилю дорогу на международную эстрадную сцену. В том же году он становится лауреатом авторитетнейшего в то время Сопотского фестиваля, где получил второе место за исполнение польской песни «Раз, только лишь раз», вывел в число победителей песню А.Петрова «Я шагаю по Москве» и покорил публику блестящим исполнением «Песни любви» А.Островского на заключительном концерте.
  
  
  В 1966 году Эдуард Хиль получает признание и в мало знакомой с русским искусством Бразилии, где на международном конкурсе «Золотой петух» приносит песне А.Петрова «А люди уходят в море» четвёртую премию. Зрительские же симпатии бразильцев отдали русскому певцу безоговорочное первенство. Тепло принимал 20 тысячный зал "Мараканазинья", где проходил фестиваль, и исполнение Хилем "Подмосковных вечеров" с аккомпанементом автора В.П.Соловьёва-Седого.
  В 1967 году композитор Андрей Петров получает Государственную премию СССР за ряд сочинённых им песен, этот успех по праву делит и Эдуард Хиль, исполнивший большинство из них, чаще всего впервые. В 1968 году Эдуард Анатольевич становится Заслуженным артистом РСФСР.
  Плодотворно работал певец с А.Островским, А.Пахмутовой, В.Гаврилиным, О.Фельцманом, М.Блантером, В.Баснером, В.Соловьевым-Седым, В.Дмитриевым, Г.Портновым, М.Фрадкиным, А.Колкером и другими известными композиторами, не только исполняя первым их песни, но и участвуя в самом процессе создания мелодий и стихов. Для целой же плеяды молодых ленинградских композиторов исполнение Эдуарда Хиля стало важнейшим фактором их становления и признания.
  Творческая манера Хиля обращает на себя внимание высочайшей культурой исполнения, составными частями которой являются безукоризненный вокал, высокий артистизм, безупречный вкус, превосходная дикция. Его искусство обретает всё новые краски, он был привлекателен и в камерном репертуаре, и в современной советской песне, и в народных песнях.
  На эстраде Хиль проявил себя, прежде всего, умным певцом, знающим, что он делает. Это не мешает эмоциональному наполнению его песен, его своеобразному музыкальному мироощущению. Без него не обходится ни один телевизионный «Огонёк», его имя становится символом. С голосом Хиля ассоциируются лучшие песни эпохи — такие как «А люди уходят в море», «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Лесорубы», «Человек из дома вышел», «Ходит песенка по кругу», «Это было недавно, это было давно», «Голубые города», «Как хорошо быть генералом», «Зима», «Берёзовый сок», «Солнечная баллада», «Два брата», «Лунный камень», «Пора любви» …
  В исполнении Хиля есть и радость, и грусть, и любовные страдания, и философские размышления, но нет места пессимизму и безволию, не найти примитива и упрощённого рассказа о сложных чувствах... Герои песен — не только веселые моряки или увальни-лесорубы. Это Экзюпери и Прометей, воины-освободители и бесстрашные лётчики, люди мужественного сердца и доброй воли со всеми сложностями века, с трудной любовью и решительными характерами, с верой в солнце и свет, с юмором и нежностью...
  Стремление найти формы, позволяющие расширить принятые рамки песенной эстрады, привело певца к созданию интереснейших программ из песен на стихи Ж.-П.Беранже и Ж.Превера, вокальных циклов Г.Свиридова, В.Гаврилина, Г.Портнова, Ф.Шуберта, Л.Бетховена, А.Даргомыжского, М.Мусоргского.
  ​
  
  В 1973 году Хиль становится лауреатом международного фестиваля молодежи в Берлине и по специальному приглашению участвует в шведском телевизионном ревю. География гастролей певца охватывает все континенты и более 80 стран мира, не забыта и отечественная публика больших и малых городов.
  В 1974 году Эдуард Анатольевич получает звание Народного артиста РСФСР, а в 1975 году становится лауреатом премии Ленинского комсомола в числе самых первых обладателей этой премии.
  В 80-е годы на Ленинградском телевидении Хиль создаёт и ведёт программу "У камина", в которой рассказывает об истории классического русского романса, приглашает лучших исполнителей - профессионалов, студентов консерватории и театральных ВУЗов, поёт сам.
  Одновременно с выступлениями Эдуард Хиль преподавал в институте Театра и кинематографии и в Ленинградской консерватории, участвовал в жюри крупнейших песенных форумов. Так, в 1969 году он возглавлял жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили о себе и стали лауреатами Лев Лещенко и ВИА "Песняры".
  В конце восьмидесятых годов страна и её герои переживают смутное время, не обходит оно стороной и знаменитого артиста. «Ленконцерт» рушится. Две тысячи его артистов распущены в поисках «свободных заработков», которые уже прибраны к рукам в соответствии с правилами «шоу-бизнеса», установившего критерии отбора далёкие от вокального мастерства. Оставаясь верным своей Родине, не меняя гражданства, Эдуард Хиль периодически выезжает в европейские страны и США, где его выступления нашли особый успех у русских аристократов, эмигрантов ещё первой волны. Особенно широкое общественное внимание привлекли выступления Эдуарда Анатольевича в парижском кабаре «Распутин», куда чтобы услышать певца специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матье, Жильбер Беко; пел Булат Окуджава, выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Там же, в Париже, вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L'Amour» («Пора любви»).
  
  Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками. И снова проходят выступления с концертами дома и за рубежом. А в 1996 году постоянный творческий поиск певца находит новое выражение в виде интереснейшего проекта «Хиль и Сыновья», созданного благодаря идее молодого музыканта и композитора Дмитрия Хиля - сына прославленного певца. Вместе с молодыми музыкантами группы «Препинаки» Э.Хиль по-новому представил ряд популярнейших в 60-70 годы песен, внеся в них современные аранжировки. На рубеже двух веков Эдуард Хиль вновь становится лауреатом ежегодного телевизионного конкурса «Песня года» и получает приз имени Леонида Утёсова за высокие достижения в исполнении и пропаганде отечественного песенного искусства. Эдуард Анатольевич лауреат не только профессиональных наград, он кавалер орденов «Трудового Красного Знамени», «Дружбы народов», «Ордена созидателей Петербурга».
  
  
  Немало сил и умения Эдуард Анатольевич отдал своим ученикам, среди которых всем известные Олег Погудин и Евгений Дятлов.
  К 300 летию Петербурга Эдуард Хиль подготовил и исполнил на музыку Р.Глиэра и стихи собственного сочинения «Гимн городу», городу, который считает его одним из самых почётных своих граждан. Настоящим же подарком для жителей и ценителей Великого города стал посвящённый ему компакт-диск с 12 песнями, написанными Д.Э.Хилем и поэтами С.Салтыковым, Э.Кузнецовым, И.Авраменко, О.Чупровым.
  С большим успехом в Петербургском Театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвященный 70-летию народного артиста России Эдуарда Хиля. Кроме самого юбиляра, выступившего с программой «Песни длиною в жизнь», в концерте приняли участие Эдита Пьеха, Бен Бенцианов, Людмила Сенчина, Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Таисия Калинченко.
  
  ​
  В день 75-летия Эдуард Анатольевич Хиль награждён "Орденом за заслуги перед Отечеством". По всем ведущим телеканал страны были подготовлены передачи о творчестве певца.
  В марте 2010 года всемирная популярность Эдуарда Хиля несколько неожиданно, но вполне заслуженно резко возросла. Вначале в США, а затем и повсюду посетители интернета обратили внимание на выложенный в Youtube ролик Как я рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой ("Вокализ" А.Островского). Ролик побил все рекорды по числу просмотров, а сам Эдуард Анатольевич получил в эти мартовские дни наивысший рейтинг популярности, опередив виднейших политиков, артистов и спортсменов.
  Официальными наградами этот успех отмечен премиями "Степной волк" в номинации "Интернет" (13 июня 2010) и "Золотой граммофон" (26 ноября 2011).
  До сразившей певца болезни он находился в отличной творческой форме, был полон идей и планов. За сравнительно короткий период выпущено полтора десятка компакт-дисков, которыми он не только порадовал постоянных поклонников, но и приобрёл новых почитателей своего таланта. Продолжались выступления, в которых иногда к Эдуарду Анатольевичу присоединялись сын и внук Эдик (д.р. - 07.03.1998) - учащийся Хорового училища имени Глинки при Государственной академической капелле. Рядом с певцом всегда была его замечательная супруга Зоя Александровна (д.ф. Правдина), брак с которой длился 54 года.
  8 апреля 2012 года Эдуард Анатольевич был госпитализирован с инсультом, протекавшим в тяжелейшей форме. В ночь на 4 июня сердце певца перестало биться.

 

[Ярославль2022]

Нина Бродская - биография, информация, личная жизнь Нина Бродская Нина Александровна Бродская. Родилась 11 декабря 1947 года в Москве. Советская и американская эстрадная певица (сопрано), автор песен. Нина Бродская родилась 11 декабря 1947 года в Москве в еврейской семье. Отец - Александр Бродский, был барабанщиком в Московском объединении музыкальных ансамблей. Мать - Бася Бродская, домохозяйка. С 5 лет начала заниматься музыкой. В 8 лет стала посещать музыкальную школу, которую окончила по классу фортепьяно. Далее поступила в Музыкальное училище имени Октябрьской революции (позднее - ВТМЭИ) на дирижерско-хоровое отделение, которое окончила в 1965 году. На судьбу Нины коренным образом повлияла встреча с известным музыкантом, композитором и дирижером большого джаз-оркестра Эдди Рознером, произошедшая случайно в доме отдыха в Сочи. Обратив внимание на талантливую девушку, которой было всего 16 лет, Рознер пригласил ее выступать с руководимым им оркестром в качестве певицы-солистки. И вскоре Нина вышла на большую эстраду. Она много гастролировала по всему СССР. В 18 лет радиокомитет при ТВ и Московский городской комитет по вопросам культуры пригласили Нину принять участие в международном музыкальном фестивале-конкурсе, где она была удостоена звания дипломанта. С 1965 года стала сотрудничать с кинематографистами, дебютировав в фильме «Женщины» с вокалом - исполнила песню «Любовь-кольцо» композитора Яна Френкеля и поэта Михаила Танича. Так голос Бродской стал узнаваемым, певица набирала популярность среди миллионов слушателей. Нина Бродская в молодости Нина становится всё чаще желанной гостьей многих популярных радиопередач и программ телевидения. Появляются первые пластинки с песнями известных композиторов и поэтов в её исполнении, которые расходятся по всему Советскому Союзу миллионными тиражами. Ряд ее песен стали хитами - «Август», «Как тебя зовут», «Если ты словечко скажешь мне», «Выходной», «Разноцветные кибитки» и др. Много записывалась для радио-передачи «Радио-няня». Хотя лирические героини певицы постепенно взрослели, но именно Нина Бродская озвучила детский фильм «Приключения Буратино» (с песенкой Алексея Рыбникова). Сотрудничала с известными советскими композиторами - Я. Френкелем, Э. Колмановским, С. Туликовым, О. Фельцманом, а также с молодыми авторами. В фильме «Три дня в Москве» в ее исполнении звучит песня героини Натальи Варлей «Одна снежинка ещё не снег, одна дождинка - ещё не дождь» (музыка Эдуарда Колмановского, стихи Леонида Дербенева). Она же исполнила песни композитора Давида Тухманова на известном диске «Как прекрасен этот мир», а затем песни композитора А. Мажукова («Первая любовь», «Всё до поры» и др). Выступала с оркестром ВИО-66 под управлением известного композитора Юрия Саульского.
В 1968 году на международном конкурсе песни в Румынию она удостаивается звания Дипломанта. Принимала участие в программе «Москва-Париж» Московского Государственного мюзик-холла под руководством А. Конникова, выезжала с ними на гастроли в Польшу. Принимала участие в создании вокально-инструментального ансамбля «Веселые ребята». Выезжала на гастроли с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Юрия Силантьева и оркестром под управлением В. Людвиковского. Работала с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Работала с оркестром композитора А. Мажукова «Советская песня» и оркестром под управлением О. Лундстрема. В начале 1970-х годов Нина Бродская была одной из самых популярных певиц Советского Союза. В 1973 году режиссер Леонид Гайдай пригласил Нину Бродскую спеть песню в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» - знаменитая композиция «С любовью встретиться...» (композитор Александр Зацепин, слова Леонида Дербенёва).
В середине 1970-х годов Нина Бродская участвовала в больших концертных программах, проводимых организацией «Пропаганда советского кино и театра киноактера» под названием «Товарищ кино». В программах принимали участие самые популярные на тот момент артисты театра и кино - Алла Ларионова, Николай Рыбников, Зоя Федорова, Марина Ладынина, Надежда Румянцева, Борис Андреев, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Николай Караченцов. Бродская исполняла в этих концертах песни, которые были озвучены ею в телевизионных и художественных кинофильмах. Также участвовала в Международных программах, концертах телевидения и Евровидения в Германии, Болгарии, Монголии, Польше, Венгрии, Чехословакии. Однако к концу 1970-х у нее возникли напряженные отношения с Председателем Гостелерадио СССР Сергеем Георгиевичем Лапиным, стараниями которого она была отлучена от выступлений на телевидении и радио. И в 1979 году вместе с мужем Владимиром Богдановым на пике популярности Нина решает выехать за границу. Сама она о причинах эмиграции говорила: "Мне тяжело вспоминать тот период. Я покинула свою страну из-за национальности. Я еврейка. Как говорили, было негласное распоряжение сверху, что с эстрады надо убрать всех евреев. И на меня начались гонения. Я перестала звучать в теле- и радиоэфире. Вспоминается такой случай. Автору песни про «снежинки-дождинки» Эдуарду Колмановскому позвонили из музыкальной редакции ЦТ и сказали, что очень хотят, чтобы его композиция появилась в «Утренней почте», но в исполнении другой певицы. Колмановский твердо сказал: «Или ее поет Бродская, или никто». Они пошли на уступки, пригласили меня на съемку. Усадили на круглый крутящийся стул и во время записи все время раскручивали этот стул в разные стороны, чтоб было не видно лица! Последней каплей стало несостоявшееся выступление на фестивале в ГДР. В отборочном туре спела «Кто тебе сказал». Организаторам очень понравилось. Они выпустили буклет обо мне... Но буквально перед конкурсом пришла телеграмма из Министерства культуры: «Немедленно вернуться в Москву». Я вернулась. Потом бегала по министерству, стучалась в кабинеты, и никто не мог ответить, кто послал ту телеграмму. Я тогда поняла, что все двери закрыты. И решила уехать". Она оказалась в США. В первое время, признавалась певица, было трудно. Муж много работал, чтобы обеспечить семью. Сама она начала писать собственные песни. Несколько раз проехала по США с гастролями. Постепенно к ней стал приходить успех и за океаном. Она нашла спонсоров и выпустила диск «Москва - Нью-Йорк». Потом появился диск «Crazy love». Критики восприняли его с восторгом. Она вспоминала: "На радио заглавную песню «Безумная любовь» транслировали наряду с хитами Майкла Джексона. Это был колоссальный успех". Нина Бродская с семьей поселилась в Нью-Йорке. Она неоднократно отмечалась в журналах музыкальной индустрии США - Billboard, Dance music report и др. Бродская является членом «АСКАП» США. В 1994 году, после 14 летнего перерыва, приехала в Москву, где получила приглашение быть членом жюри Международного фестиваля песни «Славянский базар», который проходил в Белоруссии. В 1995 году в Германии вышел диск Нины Бродской «Приезжай в USA». В нем она выступает как автор стихов и как композитор. В 1997 году по приглашению тогдашнего Художественного руководителя и Директора Московского Театра Эстрады Бориса Брунова она участвовала в праздничных майских концертах на Красной площади и 9 мая на Поклонной горе. В сентябре 1997 года состоялось празднование 850-летия города Москвы и певица участвовала в концерте на Манежной площади. В 2000-е выпустила альбомы «Тум-балалайка», «Золотая коллекция» (песни 1965-1978), «С новой надеждой» и др. Написала две автобиографические книги - «Хулиганка» и «Голая правда о звёздах эстрады. Откровения Нины Бродской». Певица продолжает работать. "Я по-прежнему полна энергии. Я все еще без ума от музыки. Думаю, стоит мне сесть за рояль, я сразу же начну что-нибудь сочинять, писать песни. Это невозможно бросить. Музыка - мой кислород", - говорила она. Регулярно она репетирует с оркестром доктора стоматологии и по совместительству ударника Марка Розена. В нем играют на двадцати музыкальных инструментах. Оркестр был создан Марком Розеном совместно с Зиновием Прицкером, который стал его музыкальным руководителем. В коллективе играют талантливые иммигранты из России и других стран бывшего СССР. Проживает в Нью-Йорке. Нина Бродская сейчас Рост Нины Бродской: 153 сантиметра. Личная жизнь Нины Бродской: Замужем. Супруг - Владимир Богданов, музыкант, тромбонист, выступал с оркестрами Вайнштейна, Рознера, Лундстрема. В 1971 году у пары родился сын Максим, он также музыкант. Нина Бродская и Владимир Богданов Фильмография Нины Бродской: 2013 - Список Лапина. Запрещённая эстрада (документальный) Озвучивание Нины Бродской: 1977 - Эти невероятные музыканты или Новые сновидения Шурика (фильм-спектакль) Вокал Нины Бродской в кино: 1965 - Женщины - песня "Любовь - кольцо" 1970 - Вас вызывает Таймыр - песня "Вальс" 1973 - Иван Васильевич меняет профессию - песня "Звенит январская вьюга" 1974 - Три дня в Москве - песни "Одна снежинка" и "Новогодний вальс" (в дуэте с Павлом Кравецким) 1975 - Приключения Буратино - песенка Буратино 1975 - Это мы не проходили... - песни "Студенческая" и "Если сердце черствое" 1976 - Мартин Иден (фильм-спектакль) - песня в ресторане "Чудо" 1976 - Когда-то в Калифорнии (фильм-спектакль) 1977 - Кошка на радиаторе (фильм-спектакль) 1987 - Где находится нофелет? - песня "Вот тебе рука моя" Дискография Нины Бродской: 1967 - Алешкина любовь 1967 - Русская зима 1967 - Поёт Нина Бродская 1968 - Всем , кто любит песню 1968 - Поёт Нина Бродская 1974 - Разговор со счастьем 1974 - Нина Бродская 1975 - Песни Эдуарда Колмановского из к/ф "Три дня в Москве" 1978 - Песни на стихи Игоря Шаферана 1978 - Нина Бродская поёт песни А. Мажукова 1978 - «Моё прошлое и настоящее». Песни композиторов Д. Тухманова, А. Мажукова, Н. Бродской 1986 - Crazy love (на английском языке) 1987 - Москва - Нью-Йорк 1993 - Приезжай в U.S.A. 1995 - С любовью встретиться - популярные песни 1960-1970-х годов 1997 - Тум-балалайка (на идиш) 1997 - Золотая коллекция - песни 1960-1970-х годов 2000 - С новой надеждой 2006 - Еврейская мама - старинные песни 2009 - Пойдем со мной! Песни Нины Бродской: «Листья летят» (музыка Г. Фиртич, слова С. Льясов); «Любовь-кольцо» (музыка Я. Френкеля, стихи М. Танича); «Август» (музыка Я. Френкеля, стихи И. Гофф); «Как тебя зовут» (музыка В. Гамалия, стихи М. Танича); «Письмо без адреса» (музыка О. Фельцмана, стихи И. Шаферана); «Если ты словечко скажешь мне» (музыка Б. Савельева, стихи М. Пляцковского); «Русская зима» (музыка В. Гамалия, стихи Л. Дербенёва); «Ты говоришь мне о любви [Снежинка]» (музыка Э. Колмановского, стихи Л. Дербенёва); «Звенит январская вьюга» (музыка А. Зацепина, стихи Л. Дербенева); «Возвращение романса» (музыка О. Фельцмана, стихи И. Кохановского); «Расскажи мне сказку» (музыка Л. Гарина, стихи А. Поперечного); «Бу-ра-ти-но!» (музыка А. Рыбникова, стихи Ю. Энтина); «Кто тебе сказал» (музыка В. Добрынина, стихи Л. Дербенева); «Всё до поры» (музыка А. Мажукова, стихи Васильевой); «Разноцветные кибитки» (музыка Я. Лясковского, стихи Р. Улицкого); «Только ты молчи» (музыка Д. Тухманова, стихи М. Ножкина); «Капитан» (музыка Д. Тухманова, стихи И. Кобзева); «Сан Саныч» (музыка Д. Тухманова, стихи Э. Вериго); «Ты меня забудешь скоро»; «Свадебная»; «Не пройди» (музыка Ю. Акулов, стихи С. Льясов) Библиография Нины Бродской: 2005 - Хулиганка 2007 - Голая правда о звёздах эстрады. Откровения Нины Бродской​

 

[Ярославль2022]

«Синяя птица» - вокально-инструментальная группа советского времени, просуществовавшая 19 лет – с 1972 по 1991. Группа была образована в городе Гомель, Белоруссия. Ансамбль мужских голосов получал множество наград и становился победителем различных конкурсов.
1975 год стал временем появления первой пластинки ВИА. В нее вошла известная песня «Клен». На следующий год группа впервые выступила на сцене под названием «Синяя птица».
Ансамбль выступает в различных конкурсах и фестивалях, получает огромное количество наград и начинает гастролировать по разным уголкам мира от Афганистана до Сейшельских островов. После распада СРСР «Синяя птица» возвращается с гастролей по Соединенным Штатам Америки и прекращает свое существование.
За все время своего существования «Синяя птица» выпустила восемь альбомов и два сборника, которые были распроданы огромным тиражом. Когда существование «Синей птица» прекратилось, несколько его участников создали свои группы под аналогичным названием.
Популярности достигли только два коллектива с этого списка: это «Синяя птица» Сергея Дроздова и «Синяя птица» Алексея Комарова. Группа Сергея Дроздова просуществовала с 2002 по 2012 год. Существование группы закончилось вместе со смертью ее руководителя. За этот период группа активно занималась гастрольным туром по бывшим городам Советского Союза, принимала участие в фестивалях и перезаписывала композиции первоначального ВИА «Синяя птица».
В состав коллектива Алексея Комарова вошли первые исполнители первоначального ВИА. Этот вариант группы существует до сих пор. Композиции ВИА «Синяя птица» стали колоритным хранилищем прошлого. В них гармонично соединились советские мотивы и глубокая народность.
Наш музыкальный портал предлагает вам совершенно бесплатно скачать и слушать онлайн песни группы «Синяя птица» в mp3. Насладитесь музыкой из советского прошлого прямо сейчас.​

 

[Ярославль2022]

Муслим Магометович Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку, умер 25 октября 2008 года в Москве — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР (1973).
Его биография - биография счастливчика, не ведавшего ни долгого и тернистого пути к сцене, ни провалов. Он стал известен лет в девятнадцать, а уже в 31 был удостоен звания народного артиста СССР.
Муслим Магомаев родился в Баку в артистической семье. Его дед, Муслим Магомаев, был известным композитором и дирижером. Муслим-младший еще в детстве решил продолжить семейную традицию: учился в школе при Консерватории, затем в музыкальном училище.
Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Спустя несколько месяцев он произвел фурор на концерте азербайджанских исполнителей в Москве . Выступление Магомаева встретили продолжительными овациями, и именно в этот день талант певца высоко оценили Екатерина Фурцева и Иван Козловский. Пресса писала: "Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист".
В том же 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы: первое отделение – опера, второе - эстрада. Хотя некоторые почитатели его таланта так и не смогли простить ему то, что популярные песни со временем почти вытеснили классику.
А тогда, в 1960-х годах, он стажируется в миланском театре "Ла Скала", ездит с гастролями по Союзу со спектаклями "Тоска" и "Севильский цирюльник". Отказывается от предложения войти в труппу Большого театра. 1960-е - это грандиозный успех на сцене французской "Олимпии" и "Золотая пластинка" в Каннах, первая премия в Соппоте, успешные гастроли в США. Магомаев становится "звездой" всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны - Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек».
Популярность певца не померкла и в 1990-е годы, когда экран заполонили молодые. Магомаева ценили и помнили всегда. Решение покинуть сцену он принял сам - несколько лет назад. Исключения не сделал ни ради своего 60-летия, ни ради просьб друзей и высокопоставленных знакомых. "Лучше уйти раньше, чем опоздать!" - так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы. Супруга была с ним до самой последней минуты: утром 25 октября Муслим Магомаев скончался в своей московской квартире после продолжительной болезни.
Певцу было 66 лет. ​

 

[Ярославль2022]

Людмила Георгиевна Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих.
До начала Великой Отечественной войны училась в школе рабочей молодежи, а с 1942 года работала токарем на Московском станкостроительном заводе им. Серго Орджоникидзе. После работы на заводе Людмила Зыкина стала санитаркой в подмосковном военном госпитале. Затем она работала швеей в больнице им. Кащенко.
С 1947 года начинается творческая судьба Зыкиной как певицы. Она с большим успехом приняла участие во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей и поступила в Государственный русский народный хор им. Пятницкого.
В 1977 году Людмила Георгиевна окончила Государственный музыкальный педагогический институт им. Гнесиных.
Её творчество получило восторженные отзывы у таких деятелей культуры, как В.Мурадели, Р.Щедрин, О.Фельцман, А.Пахмутова, Т.Хренников. Ведущие композиторы создавали произведения специально для её голоса. Разнообразен репертуар певицы. В разные годы ею были созданы тематические концертные программы: "Тебе, женщина", "Вам, ветераны", "Русские народные песни", "Вечер русской песни и романса", "Лишь ты смогла, Россия" и целый ряд других композиций.
С искусством певицы знакомы на всех континентах.
Фирма "Мелодия" выпустила большое количество дисков, а в фондах Гостелерадио хранится более двухсот песен, спетых Зыкиной.
В 1982 году Л.Г.Зыкина стала лауреатом приза "Золотой диск", присужденного фирмой "Мелодия", ранее ей был вручён "Золотой диск" ФРГ (1969).
Зыкина преподавала в Московском Государственном институте культуры. В 1989 г. Государственным комитетом СССР по народному образованию ей было присвоено ученое звание доцента кафедры "Народный хор". Сейчас она преподает в Российской Академии музыки им. Гнесиных. имеет ученую звание профессора.
Под руководством Л.Г.Зыкиной на базе Государственного Академического русского народного ансамбля "Россия" проходят преддипломную и концертно-исполнительскую практику многие молодые музыканты.
За годы творческой и общественной деятельности Зыкиной были присвоены звания: Заслуженная артистка Бурятской АССР, Заслуженная артистка РСФСР (1968), Народная артистка СССР (1973), Народная артистка Удмуртской АССР (1974), Народная артистка Азербайджанской ССР (1972), Народная артистка Узбекской ССР (1980). Она Герой Социалистического труда (1987), Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии РСФСР им. Глинки в области музыкального искусства (1983), Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1960), кавалер Ордена Ленина (1979), Ордена "За заслуги перед Отечеством" 2 степени, Ордена "Знак Почета", французского ордена "За культурное воспитание молодёжи".
Умерла 1 июля 2009 года.​

 

[Ярославль2022]

И НА ЭТОЙ, НАДЕЮСЬ, ВЕСЁЛОЙ НОТЕ...

​

Биография
Родилась 29 августа 1958 года. Выросла в посёлке Москворечье. Отец Ольги был состоятельным человеком ещё со сталинских времён: он имел машину, гараж, ювелирные изделия. Умер молодым, в 35 лет, когда дочери было 2 года[1]. Потом в семье появился грубый, деспотичный отчим, который работал сторожем. Денег стало не хватать, и, чтобы как-то прокормить семью, мать работала на химическом заводе в две смены. Старший (на 10 лет) брат Ольги, Саша[2], в возрасте 18 лет в результате перенесённой ангины получил тяжёлые осложнения на сердце (трёхклапанный порок сердца) и, оказавшись парализованным, сумел со временем встать на ноги. Скончался в 1983 году в возрасте 35 лет, как и отец. У Ольги есть сводная сестра Татьяна.
Образование

«На сцену впервые вышла в пионерском лагере. И такой позор случился — забыла слова! Вот уж наревелась и решила для себя: больше петь не буду!»
— Ольга Зарубина: Я счастлива, что вы меня не забыли

Полюбила пение ещё в детском саду. В пионерском лагере имени В. И. Ленина впервые вышла на сцену. В 10 лет, увидев по телевизору играющего пианиста, заинтересовалась игрой на фортепиано и пошла в музыкальную школу, в которой проучилась 7 лет попутно с основной[2]. В основной школе участвовала во всех музыкальных конкурсах и спектаклях. Закончив школу в 1975 году, поступила в Московское медицинское училище № 37 (ныне Медицинский колледж № 5). Проучилась в нём 2 года, сдала практику в институте нейрохирургии и получила профессию медсестры. Но профессия ещё долго не пригодилась будущей певице.
«В медицинское училище я поступила по совету матери. Думаю, ей и отчиму хотелось, чтобы я быстрее стала самостоятельной и ушла из дома».

— Ольга Зарубина: Я счастлива, что вы меня не забыли

Творчество
Учась в медицинском училище, Ольга пела на вечерах отдыха в студенческом ансамбле. На одном из конкурсов она и участник их коллектива Сергей Коржуков (будущий солист группы «Лесоповал»), который тоже учился в этом училище, исполнили песни из кинофильма «Романс о влюблённых», после чего заняли первые места. Этот дуэт заметил на конкурсе шансонье Александр Заборский и пригласил обоих в свою группу «Почтовый дилижанс» при московском Главпочтамте. Так Ольга училась в училище и, в свободное время, пела в новом коллективе. Первая встреча с композитором Вячеславом Добрыниным происходит на Главпочтамте в 1977 году. Добрынин предложил популярному ансамблю «Лейся, песня» (руководитель — Михаил Шуфутинский) прослушать юную певицу. Ольга проходит прослушивание и записывает с ансамблем бэк-вокалом песню «Вот увидишь».
Первое появление Ольги Зарубиной на телеэкране происходит всё в том же 1977 году в телепередаче «Споёмте, друзья!», с «Песенкой о капитане».
В 1977 году на конкурсе молодых исполнителей в ДК им. Горбунова на юную певицу обратил внимание композитор Давид Тухманов, сидевший в жюри. Он записал в блокнот фамилию певицы и пообещал в скором времени написать для неё песню. И он сдержал обещание. Через год песня Давида Тухманова «Так не должно быть» на стихи поэта Леонида Дербенёва была исполнена певицей в новогоднем «Голубом огоньке» (эфир 1 января 1979 г.) дуэтом с артистом Михаилом Боярским, что принесло Зарубиной всесоюзную известность. Также был отснят номер для фестиваля «Песня года» (однако впоследствии номер был вырезан из телеэфира).[источник не указан 774 дня]
После того конкурса, в конце 1977 года, по совету Тухманова Ольгу Зарубину пригласил работать в ВИА «Музыка» (художественный руководитель Николай Воробьёв), строгий и ответственный человек, на исполнение главной женской роли Ассоль в опере-феерии «Алые паруса», композитором и поэтом которой является Андрей Богословский. Зарубина не только блистательно исполнила данную ей роль (в детской и подростковой партии), но и записала с ансамблем песни: «Весенняя бессонница», «Я к тебе приеду», «Не всегда», «Не красавец» и др. В 1979 году к кинофильму «Летние гастроли» она исполнила песни: «Радость моя» и «Возьми меня с собой» композитора Алексея Мажукова и поэта Михаила Танича. В 1980 году ВИА «Музыка» распался из-за ложного обвинения его руководителя якобы в том, что он украл и продал музыкальные инструменты у своего коллектива. Николай Воробьёв покинул ансамбль. Воспользовавшись случаем, руководитель из Москонцерта Михаил Ильич Якон создал ансамбль «Метроном» и забрал часть состава, включая Ольгу Зарубину, из ВИА «Музыка». Недолго проработав в новом коллективе, Зарубина ушла из него на сольное отделение Москонцерта. Пришедший в «Метроном» ещё никому не известный музыкант Александр Выгузов (позже Малинин) завязал с Ольгой отношения. В 1983 году пара поженилась, но трёхлетний брак оказался непрочным. Они расстались в 1985 году, сразу после того как родилась их дочь Кира.

«Пожениться надо было хотя бы потому, что у Саши не было московской прописки. Сама ему и подсказала».
— Ольга Зарубина: Я счастлива, что вы меня не забыли — Журнал для женщин «Сударушка»

Ольга Зарубина многократно участвовала в телепередаче «Шире круг» (1977—1991 гг., в том числе была ведущей выпусков программы к праздникам 8 марта, 7 ноября и Новому году в 1983 году). Неоднократно участвовала в передаче «Утренняя почта» (в 1982, 1983, 1985 и 1986 гг.). Для неё писали песни самые известные композиторы и поэты: Алексей Мажуков, Михаил Танич, Леонид Дербенёв, Вячеслав Добрынин, Михаил Рябинин, Игорь Азаров и многие другие.
После развода пела в ресторане гостиницы «Космос»[3]. В 1985 году вышел сольный миньон «Кукла», изданный фирмой «Мелодия».
В 1987 году познакомилась с будущим мужем, известным администратором Владимиром Евдокимовым, который помог ей вернуться на эстраду и устроил ей гастроли[3]. Наибольший успех пришёл в конце 1980-х годов, когда Зарубина дважды выходила в финалы телевизионного фестиваля «Песня года» (в 1987 году — с самой популярной своей песней «На теплоходе музыка играет», в 1989 — с песней «Разгуляй»). В 1988, 1990 и 1991 гг. участвовала в промежуточных выпусках фестиваля[4]). В 1988 году певица стала лауреатом фестиваля советской песни в Зелёной Гуре.
В 1988 году на экраны вышел фильм «Приморский бульвар», в котором Ольга Зарубина спела две песни, одну из них («Почему мы не вместе?») дуэтом с певцом Евгением Головиным. В 1991 году Ольга Зарубина создала один из самых женственных образов на экране, сыграв знахарку в фильме «Безумная Лори».
В конце 1980-х годов в телепередаче «Прожектор перестройки» был показан сюжет о выступлении Ольги Зарубиной под фонограмму на концерте в Чебоксарах. После этого карьера певицы пошла на спад[3].
В июне 1991 года из-за творческой неудовлетворённости решилась улететь с мужем и дочкой[3] в США. Работала в Сиэтле медсестрой, затем — медицинским переводчиком[3]. Записала 2 альбома, но второй выпустить в тираж не удалось: в нём было очень много песен, записанных после приостановки карьеры Ольги.
В 2007 году по приглашению канала НТВ Ольга Зарубина вернулась в Россию для участия в программе «Ты суперстар!». С этого момента продолжилась её работа на родине. Зарубина приняла участие во многих телевизионных программах, объездила города России с гастрольным туром.
В 2008 умер её муж Владимир Евдокимов. Через год на юбилейном концерте ГУВД Московской области познакомилась с администратором Андреем Саловым, который вскоре стал её третьим мужем[3].
В 2012 году вышел новый диск «Не случайно», в который вошли как новые песни, так и проверенные шлягеры («Разлучница», «Теплоход», «Небо детства», «Так не должно быть» и другие), записанные в новых аранжировках.
В декабре 2015 года была записана новая песня «Лодочка» (А. Карелин — Л. Рубальская).



...прощаюсь с вами, дорогие друзья на некоторое время.

Желаю всем всего доброго! Беспроблемного здоровья! Хорошего настроения! Оптимизма! Интересных тем для общения!

 

[Ярославль2022]

​

 

[Ярославль2022]

​

 

[Ярославль2022]

​

 

[Ярославль2022]

​