Эссе по книге Дэнни Грэгори «Творческие права»
Для меня эта книга сначала была вовсе не мотивирующей и даже местами скучной. Но сам Дэнни начал вести скетчбук, когда ему было за 30. А это уже история о том, как человек смог отточить свой навык, не потратив на это пол жизни. Мы любим говорить, что у нас ничего не получится и часто ссылаемся на то, что другие так хорошо рисуют/танцуют/пишут, потому что делают это с самого детства и у них (очевидно же!) к этому талант.
Дэнни Грэгори утверждает, что рисование – это как вождение авто, ведь никто не говорит, что не пойдет учиться водить, потому что у него нет таланта!
И самый очевидный совет для тех, кто хочет рисовать, - начните! Потому что каждый из нас имеет склонность к творчеству, и если мы не используем свой потенциал, не выплескиваем творческую энергию в то или иное русло, то оно может перерасти в нечто уродливое.
«Стремление к творчеству заложено во всех живых существах, но... Человек может подавлять его и направлять в дурное русло осуждения, стресса и серости, а это может стать дурной привычкой, которая разъедает разум и притупляет восприятие реальности, поэтому нужно ориентироваться на хорошее, научиться слышать, ценить и запоминать каждое из пяти чувств, радоваться каждому дню, делать то, что буддисты называют "десять тысяч вещей"
Эта цитата такая простая, но навела меня на мысль, отчего так много негатива в соц сетях. Почему, когда кто-то осмеливается выложить что-то, сделанное своими руками, в комментарии обязательно придут люди, плещущие «желчью», чтобы рассказать, почему автору ни в коем случае нельзя продолжать творить.
Автор писал эту книгу в то время (2006 год), когда блоги и самиздат не приносили денег авторам. Поэтому он называет все коммерческие проекты тех времен периодом стагнации, ведь издатели выпускают только несколько второсортных, но продаваемых писателей, шоураннеры исписались и не могут придумать ничего стоящего, везде только гонка за прибылью, а вот блогеры и свободные писатели – это настоящие творцы, которые создают новый виток развития, эпоху Возрождения. Но что бы он сказал сейчас, когда спустя несколько лет все делают контент не ради творчества, а ради тех же денег, когда блогеры стали бизнес-проетами, в которые вкладывают (а затем выкачивают) миллионы?
Вначале он предлагает просто рисовать все, что мы видим. И, если нам кажется, что мы ничего не смыслим в рисовании, то есть простой способ доказать обратное. Не бывает абсолютных форм, нас окружают вещи, которые не состоят из правильных геометрических форм. И чтобы понять это, Дэнни предлагает смотреть на предмет и, не отрывая взгляда, вести карандашом по бумаге. И тогда окажется, что донышко кружки не прямое, как подсказывает нам мозг, а немного округлое. Каждый человек, на самом деле, видит несоответствия в рисунках, даже если не может их объяснить. Просто мозг говорит, что что-то не так. Иногда для рисования нужно отключить мозг, перфекционизм и плоские донышки.
«Только рисуя часто, все подряд, безпрерывно, можно однажды, к своему удивлению, обнаружить, что вы передали в рисунке истинный облик предмета» Камиль Писсаро
Для того, чтобы практиковать рисования (и засунуть внутреннего критика подальше), автор предлагает завести иллюстрированный дневник. Да-да, просто зарисовавыть каждый свой день. Таким образом, тренируется осознанность и внимательность к мелочам, ведь нужно уместить целый день на один лист бумаги. Но, чтобы не боятся «испортить» красивый блокнот Дэнни говорит, что лучше всего взять дешевую тетрадь или просто стопку бумаги для принтера. И рисовать обязательно ручкой. Не понравилась линия – просто проведи новую как надо. И, возможно, взглянув на рисунок ты поймешь, откуда взялась первая и зачем нужна вторая. Такие иллюстрации более душевные, в них ты оттачиваешь собственный стиль. И, конечно, надо рисовать абсолютно все, а не то, что лучше всего у тебя получается. И, в конце концов, такой лист можно смять и выкинуть без зазрений совести, если уж совсем не понравился рисунок.
«Одни утверждают, что не умеют рисовать людей, собак, машины. Другие наловчились по-своему мило изображать что-то одно: людей, собак, машины. Оба подхода несостоятельны. Не нужно уловок и трюков. Рисуйте то, что видите "здесь и сейчас". Избавляйтесь от лекал и шаблонов. Если постоянно использовать свои "фишки", они мешают видеть и делать настоящие открытия»
Такой дневник еще хорош тем, что в выборе рисунка мы автоматически хотим передать и запечатлеть что-то позитивное, а значит, фокусируемся на хорошем и притягиваем в свою жизнь соответствующие события.
«Сохраняйте позитивное, избавляйтесь от негативного»
Книга помогает сосредоточиться на знакомых предметах, которые, оказывается, сложнее, чем мы привыкли думать о них. К тому же, в этот дневник можно и нужно вклеивать какие-то памятные вещи, типа, билетов в кино или брошюр-путеводителей из поездок. Например, у меня есть целый файл с такими памятными штуками из поездок, который я планировала переделать в что-то восхитительное. Но мой перфекционизм не дал мне этого сделать, поэтому файл остался нетронутым до сих пор (а прошло уже несколько лет!)
«Памятные мелочи не должны страдать от беспамятства. Важно не использовать все, что у вас накопилось, а рассказать с их помощью историю, изложить свое мнение, видение. Но важнее всего - начать работать с ними»
К минусам книги могу отнести только немного нудноватое начало и рукописный текст, которым она набрана. Он очень сложен для восприятия, еще и временами разделенный на несколько колонок. Поэтому прочесть залпом «Творческие права» немного проблематично.
Главный инсайт книги:
«Вдохновение приходит к вдохновленным... Начните работать, и муза сядет рядом с вами и будет помогать. Но она не станет стаскивать вас с дивана. Первый шаг вы должны сделать сами»
Оценка 8 из 10